Laura Ruberto ha sempre viaggiato tra tele e colori. Aggiungendo, via via, ritratti fotografici e a matita, elaborazioni digitali, grafica, illustrazioni per bambini, gioielli d’arte povera e decori su ceramica e legno.
Dopo la costituzione dell’ associazione della quale è presidente, si avvicina al mondo dei detenuti, dei ragazzi con problemi evolutivi e delle donne maltrattate. Gli ultimi diventano protagonisti delle sue tele, e il mare, luogo senza confini che tanto ama, diventa un percorso, il legame tra chi parte e chi accoglie.
E quando le tele dipinte diventano troppe, Laura intraprende il suo attuale, ma non ultimo viaggio: le riutilizza, scomponendole per creare nuove immagini che contengano, entro un unico spazio, una molteplicità di racconti.
Collettive a Mortara e a Milano.
Personali a Mortara dal 2014 e a Milano dal 2015. Laura Ruberto espone nella galleria Spazio libero 8, presso il Barbapedana e in una galleria del progetto Artepassante. Nel 2018 presso la Galleria degli artisti e nel 2019 ai Binari (la galleria che la sua associazione gestisce al mezzanino del metrò di Repubblica) e al Castello Isimbardi di Castello d'Agogna.
Cosa dicono di lei
C’è un filo che lega i percorsi e gli strumenti di un’ artista come Laura Ruberto.
Dalla tavolozza alla fotografia digitale, sembra essere trascorsa un’era geologica.
In realtà, per il suo modo di vedere a colori, tutto è ricerca e simultaneità.
E se tele e pennelli sono l’emozione della scoperta, la grafica è scuola, l’illustrazione ginnastica espressiva e la fotografia allenamento all’osservazione.
Tutte le tecniche confluiscono nello spazio vuoto del computer o su quello bianco di una tela, per diventare le sue attuali (ma certamente non le ultime) modalità espressive. Le nuove frontiere della digital art offrono a Laura la possibilità di sovrapporre i colori della realtà fotografica ai graffi della sua immaginazione.
Perché lo scatto, a volte, non basta.
E l’intervento (mai gratuito) serve a trasformare ogni immagine nell’evocazione di una storia.
Marina Ruberto
La prima cosa che mi ha colpito guardando le opere di Laura Ruberto, è stato il suo
rigoroso ordine geometrico, risultato dell’interazione tra la forza del Caos e il principio
che tende all’ordine. Con i suoi colori ritroviamo l’armonia e la melodia, mentre le sue geometrie c' invitano a cogliere il senso delle cose. Le piccole forme e i materiali posti sulle superfici dei quadri, fanno pensare sia a un voler inglobare energie esterne
e ignote, sia al desiderio di protendersi oltre scomodi limiti.
Si percepisce il desiderio di dare un contorno preciso alla complessità della vita, forse per un bisogno dell’artista di controllare la realtà. O forse nella consapevolezza che,
di fatto, la libertà non esiste.
Franca Bernardini
Questo soprattutto mi affascina: la rivelazione di ciò che c’era e di ciò che poteva esserci, tutto un mondo brulicante di infinite potenzialità fino a quel momento rimaste crisalide.
Come se, lungo il percorso di tutti i giorni, nella ben nota consuetudine, si spalancasse l’altra faccia delle cose, sgorgata da prospettive inattese, prismatiche e scintillanti, acuminate e fiabesche, o anche nebbiose, inquietanti e allusive, in una ridda appassionata di re-invenzioni. E lì ritrovo la mia patria: la terra del reale impossibile e dell’irreale possibile dove hanno scaturigine anche i miei scritti.
Gisella Gerosa
Due immagini scaturiscono in me guardando le opere di Laura Ruberto:
un grande e pacifico femminile tondo, morbido e accogliente, pieno di luci di terra e di mare, e l’incursione di un maschile spigoloso, appuntito, verticale, a spezzarne la quiete.
Patrizia Nastasi
Per quanto le sue opere siano intimamente legate nell'esperienza personale, nei ricordi e nel sentimento dell’autrice è altrettanto evidente il suo interesse nel sociale, nelle delicate questioni riguardanti una parità di nascita e di genere che talvolta sembrano irraggiungibili. Materiali non canonici per una tela (pezzettini di stoffa ricoperta di gesso, fil di ferro e chiodi trovati per strada) che Laura incolla sui suoi fondi colorati, aiutano ad andare oltre la bidimensionalità del quadro, spingendoci verso un’apertura a nuovi orizzonti, ad altre storie, verso un’abolizione di confini in cui il colore è la primaria guida di sentimenti e concetti..
Gaia Rescigno